Inktober Challenge
Ich habe die #inktoberchallenge in den letzten Jahren immer wieder mit Freude auf Social Media verfolgt und beschlossen, dieses Jahr auch daran teilzunehmen.
Jeden Tag wird ein bestimmtes Thema vorgegeben, dass es zu illustrieren gilt. Klassischerweise sind die Bilder in Graustufen oder ausschleißlich mit Tinte gemalt.
Da ich keine Zeit hatte das Ganze vorzuproduzieren, habe ich letztlich wirklich jeden Tag im Oktober ein Bild gezeichnet. Dabei habe ich mein Skillset in der klassischen Malerei stark ausbauen können und war durch die Limitierung auf Graustufen auch einzig und allein auf Form und Komposition fokussiert.
Ehrlich gesagt hatte für mich aber eine ganz andere Sache am Ende die steilste Lernkurve: Ich musste aus meiner Komfortzone heraus kommen.
Die Werke, die ich für meine Kunden illustriere sind zeitlich bzw. budgetär vorgegeben. Das heißt es gibt einen klaren vorgegebenen Rahmen, was für meine eigenen Werke normalerweise nicht der Fall ist. Das hat dafür gesorgt, dass ich viele Bilder angefangen, aber kaum welche zu Ende gebracht habe.
Durch die Challenge war ich “gezwungen” jeden Tag das Bild abzuschließen, egal ob ich zufrieden genug war oder nicht. Dadurch wurde ich mit der Zeit immer entspannter, konnte loslassen und habe aufgehört mich nicht weiter in Details festzubeißen.
I've been following the #inktoberchallenge on social media for the past few years and decided to participate this year.
Every day a certain theme is given. Traditionally the pictures are in grayscale or painted solely with ink.
Since I didn't have time to pre-produce the whole thing, I ended up drawing a picture every day in October. In the process, I was able to greatly expand my skillset in classical painting and was also focused exlusively on form and composition due to the limitation to grayscale.
Honestly, though, a completely different thing ended up having the biggest learning effect for me: I had to get out of my comfort zone.
The work I illustrate for my clients is set in terms of time and/or budget. That means there is a clear predetermined framework, which is usually not the case for my own work. This has ensured that I have started many illustrations but hardly finished any.
Through the challenge, I was "forced" to finish the picture every day, regardless of whether I was satisfied enough or not. As a result, I became more relaxed over time, was able to let go and stopped getting bogged down in details.
#inktoberchallenge2022:
01 – gargoyle
02 – scurry
03 – bat
04 – scallop
05 – flame
06 – bouquet
07 – trip
08 – match
09 – nest
10 – crabby
11 – eagle
12 – forget
13 – kind
14 – empty
15 – armadillo
16 – fowl
17 – salty
18 – scratchy
19 – ponytail
20 – bluff
21 – bad dog
22 – heist
23 – booger
24 – fairy
25 – tempting
26 – ego
27 – snack
28 – camping
29 – uh-oh
30 – gear
31 – farm
