My trip to fantasy…
Phantasia Records ist ein Projekt, das mich von Anfang an begeistert hat. Die Aufgabe, eine umfassende Corporate Identity für ein Plattenlabel zu entwickeln, bot die perfekte Gelegenheit, meine Leidenschaft für Design und Musik miteinander zu verbinden.
Phantasia Records vereint einen spannenden Mix aus mysteriösen, düsteren, sowie sphärischen Elementen von Electro, Progressive, Acid House und Techno. Dies sollte sich im Design widerspiegeln und den Sound des Labels visuell transportieren.
Das Fundament der Gestaltung der visuellen Identität, die den Charakter des Labels einfängt und nach außen trägt bildeten sich zunächst aus dem Erstellen des Logos, sowie den Print Elementen. Besonders wichtig war mir, eine starke Verbindung zwischen Musik und Design zu schaffen, die in allen Ausspielungen spürbar wird. Von Veranstaltungsplakaten, die nicht nur informieren, sondern auch Atmosphäre schaffen, bis hin zu aufmerksamkeitsstarkem Social-Media-Content, der das Label in den digitalen Raum trägt, habe ich jeden Schritt mit Sorgfalt und Liebe zum Detail umgesetzt und hatte gleichzeitig sehr viel Spielraum mich gestalterisch auszutoben.
Der Höhepunkt des Projekts war für mich das Plattendesign. Es gab mir die Herausforderung, das Zusammenspiel von Klang und Bild direkt miteinander zu verbinden. Die düsteren und sphärischen Klänge fanden ihren Ausdruck in abstrakten, atmosphärischen Gestaltungselementen. Es bot mir die Möglichkeit, visuell auf die Essenz der Musik einzugehen und ein Design zu schaffen, das den Charakter von Phantasia Records widerspiegelt.
Dieses Projekt war mehr als nur eine Designaufgabe. Es war eine spannende Herausforderung, die mir erlaubt hat, eine Marke ganz nach meinem eigenen Geschmack und mit Bezug zu meiner persönlichen Leidenschaft mitzugestalten, die Musik und Ästhetik gleichermaßen feiert.
Phantasia Records has been an inspiring project for me since its inception. Developing a comprehensive corporate identity for a record label presented an ideal opportunity to merge my passion for both design and music.
The label embodies a captivating fusion of enigmatic, dark, and atmospheric elements drawn from electro, progressive, acid house, and techno. This distinctive sound needed to be mirrored in the visual identity, effectively translating the auditory experience into compelling design.
The cornerstone of the branding, which encapsulates the essence of the label, was initially established through the creation of the logo and printed materials. My priority was to forge a deep synergy between music and design, ensuring this connection resonated throughout all visual elements. From immersive event posters designed to evoke ambiance as well as inform, to striking social media assets that extend the label's presence into the digital realm, every aspect was executed with meticulous care and attention to detail, providing ample creative freedom along the way.
A standout aspect of the project for me was designing the record sleeves. This process challenged me to seamlessly integrate the interplay of sound and visuals. The label's dark and ethereal sonic landscape found its visual counterpart in abstract, atmospheric design motifs, allowing me to focus on encapsulating the essence of the music in a visual medium.
Veranstaltungsplakate
Die Gestaltung der Plakate war eine meiner ersten und zugleich fortlaufenden Aufgaben bei diesem Projekt. Von Anfang an war es mir wichtig, dass man auf den ersten Blick erkennt, dass es sich um eine Phantasia-Veranstaltung handelt. Der Wiedererkennungswert musste stark sein, weshalb ich ein konsistentes Designkonzept entwickelt habe, das sich wie ein roter Faden durch alle Plakate zieht. Der Aufbau blieb bewusst ähnlich, um sofort die Verbindung zum Label herzustellen und klar zu signalisieren: Hier kommt die nächste Veranstaltung.
Trotzdem wollte ich, dass jedes Plakat für sich individuell und besonders bleibt. Die kreative Freiheit mich auf dieser Spielwiese ganz nach meinem Geschmack austoben zu können habe ich genutzt, um ein Element zu schaffen, das alle Designs elegant miteinander verbindet: Die gläserne Strukturen, die sich wie eine unsichtbare Brücke zwischen den Plakaten spannen. Sie ziehen sich über die Bildränder hinaus und ergeben im Zusammenspiel ein Gesamtbild, das erst auf den zweiten Blick erkennbar wird. Dieser Ansatz gibt den Plakaten eine zusätzliche Dimension, die nicht nur optisch spannend ist, sondern auch das verbindende Element der Bildwelt unterstreicht. Dadurch konnte ich eine starke, zusammenhängende Identität für das Label erschaffen.
Posters
Designing the posters was among my initial and ongoing responsibilities for this project. I prioritized ensuring that each poster unmistakably conveyed its connection to a Phantasia event at first glance. Establishing a strong sense of recognition was crucial, which led me to develop a cohesive design concept that serves as a unifying thread across all the posters. The consistent structure was intentionally maintained to foster an immediate association with the label and to communicate a clear message: the next event is here.
At the same time, I aimed to make each poster unique and distinctive. Embracing the creative freedom this project offered, I explored innovative ways to introduce a signature element that ties the designs together seamlessly: glass-like structures. These features act as an invisible bridge, subtly linking the posters. Spanning beyond the edges of the frame, they collectively form a cohesive visual narrative that becomes apparent only upon closer inspection.
This layered approach adds an extra dimension to the designs, enhancing their visual intrigue while underscoring the interconnected nature of the label's aesthetic. Through this process, I successfully crafted a strong, unified identity for Phantasia, while allowing room for individual expression within each piece.
Social Media Content
Die Instagram Posts sind ein weiterer Baustein des Projekts, um die visuelle Identität des Labels auch online fortzuführen und wiedererkennbar zu präsentieren. Ein wichtiger Fokus lag dabei auf den 9:16 Story Reels, in denen ich die Veranstaltungsplakate animiert habe. Diese Reels brachten Bewegung in das Design und transportierten die mystische Atmosphäre von Phantasia in die digitale Umgebung. Musikalisch wurde das Ganze dann mit selbst produzierten Sounds von Finona Rider begleitet.
Ein weiterer Teil der Inhalte war die Vorstellung der DJs. Mit Fotos und kurzen, informativen Texten wurden die Künstler:innen vorgestellt, um den Gästen einen musikalischen Einblick in die Verstanstaltung zu geben.
Eine besondere Herausforderung und zugleich ein kreatives Highlight war die Gestaltung des Instagram-Feeds. Um den Wiedererkennungswert zu steigern, habe ich das Konzept der gläsernen Strukturen aus den Plakaten erneut aufgegriffen. Diese Elemente wurden so gestaltet, dass sie sich über die einzelnen Kacheln hinwegziehen und ein zusammenhängendes Gesamtbild erzeugen. Dieses nahtlose Designkonzept verleiht dem Feed eine einzigartige Ästhetik und reflektiert die Verbindung zwischen den einzelnen Beiträgen, genau wie die Plakate untereinander verknüpft sind.
Durch diese durchdachte Kombination aus animierten Plakaten, DJ-Vorstellungen und einem kohärenten Feed-Design konnte die visuelle Sprache von Phantasia auch auf Social Media klar und konsistent zum Ausdruck gebracht werden.
The Instagram posts were a key component in extending the label's visual identity into the digital sphere, ensuring a recognizable and cohesive online presence. A significant emphasis was placed on 9:16 story reels, where I animated the event posters. These dynamic reels infused movement into the designs, effectively capturing and conveying Phantasia's mystical ambiance in a digital context. Complementing these animations, the reels were set to original, self-produced sounds by Finona Rider, further enhancing the atmospheric experience.
Another vital aspect of the social media strategy was the introduction of the DJs. Each artist was showcased through photographs paired with concise, engaging text to provide attendees with a glimpse into the musical journey awaiting them at the events.
Designing the Instagram feed presented both a creative challenge and a highlight of the project. To strengthen brand recognition, I revisited the concept of the glass structures featured in the posters. These elements were carefully adapted to span across individual feed tiles, creating a unified and harmonious overall aesthetic. This seamless design approach not only gave the feed a distinctive visual identity but also mirrored the interconnected nature of the poster series.
Through the strategic integration of animated posters, artist profiles, and a cohesive feed layout, Phantasia's unique visual language was thoughtfully and consistently brought to life on social media.
Plattendesign
Beim Design der Platte war es mir besonders wichtig, ein Motiv zu schaffen, das vielseitig einsetzbar ist – beispielsweise als Siebdruck für Taschen oder T-Shirts. Um dies zu gewährleisten, habe ich bewusst auf Farbverläufe, 3D-Elemente und die sonst charakteristischen gläsernen Strukturen verzichtet. Stattdessen sollte das Design schlicht und klar bleiben, ohne dabei die Verbindung zur restlichen Designwelt von Phantasia zu verlieren.
Ich entschied mich, das gesamte Motiv von Hand zu zeichnen und dabei in einem monochromen Farbbereich zu bleiben. Dadurch konnte ich einen starken Kontrast erzeugen, der nicht nur die Musik visuell unterstreicht, sondern auch den praktischen Anforderungen des Siebdrucks gerecht wird. Die gläsernen Strukturen habe ich in eine flache 2D-Darstellung übersetzt, um sie trotz der stilistischen Reduktion in das Motiv einzubinden und so die visuelle Kontinuität zur übrigen Designwelt zu wahren.
Die bewusste Beschränkung auf Schwarz-Weiß hatte einen weiteren Vorteil: Sie vermeidet die Notwendigkeit, für jedes neue Release passende Farbkombinationen zu wählen, und passt gleichzeitig perfekt zum düsteren, sphärischen Charakter der Musik. Um dem Design zusätzliche Tiefe und Dynamik zu verleihen, habe ich kleine Distortions und Noise-Elemente hinzugefügt, die das Motiv auflockern und ihm eine spannende Textur geben.
Das Ergebnis ist ein Plattendesign, das nicht nur die Ästhetik von Phantasia Records widerspiegelt, sondern auch die Musik in visueller Form weiterträgt – reduziert, kontrastreich und charakterstark.
Vinyl design
When designing the vinyl, my primary objective was to create a versatile motif that could be easily adapted for various applications, such as screen printing on bags or T-shirts. To achieve this flexibility, I intentionally avoided the use of gradients and the otherwise signature 3D glass-like structures. Instead, the design was kept simple and minimalistic, while still maintaining a clear connection to Phantasia's overarching visual identity.
I opted to hand-draw the entire motif, staying within a monochrome palette. This approach not only ensured a strong visual contrast that effectively highlighted the music but also aligned with the practical demands of screen printing. The glass structures were reinterpreted as flat, two-dimensional elements, allowing them to seamlessly integrate into the motif while preserving the visual continuity with the rest of the label's design language.
The decision to limit the design to black and white offered an additional benefit: it eliminated the need to choose new color combinations for each release while perfectly complementing the dark and atmospheric nature of Phantasia's music. To add depth and dynamism, I incorporated subtle distortions and noise textures, giving the motif an intriguing and tactile quality.
The result is a plate design that not only embodies the aesthetic essence of Phantasia Records but also captures the spirit of its music.
